no life without movie

ヴェルディヴ事件

『黄色い星の子供たち』でも扱われた題材。

サラの鍵
（2010；仏）

監督：ジル・パケ＝ブランネール（『マルセイユ・ヴァイス』）
出演：クリスティン・スコット・トーマス，メリュジーヌ・マヤンス

★★★★☆（３．８）

1942年、ナチス占領下のパリでユダヤ人一斉検挙が行われた。検挙が行われた日，サラは弟を納戸に隠して鍵をかける。そして両親とともにヴェルディヴ（冬季競輪場）に連れていかれた…。2009年，パリに暮らすアメリカ人ジャーナリストのジュリアは、この事件の取材するうちに、自分の夫と家族が住んでいたアパートで起こった悲劇を知ることとなる…。

ユダヤ人迫害を題材とした作品を見るのは，やはり少し覚悟がいる。
悲しいし，やるせないし，それに人間が嫌いになりそうになるから。
本作は，戦争当時の少女の視線と，現代に生きるアメリカ人女性の視点とが並行するという描き方であるのが特徴的である。
この現代のアメリカ人女性ジュリアを演じた，クリスティン・スコット・トーマスもさることながら，弟を閉じ込めた納戸を開けることに必死になる少女サラを演じたメリュジーヌ・マヤンスと，サラを保護する老夫婦を演じたニエル・アレストリュプが見事だった。
特にメリュジーヌ・マヤンスが，男の子の格好をして汽車に乗ったときに見せる極度の緊張感と憎しみに満ちた視線と，そんな少女を守ろうとするニエル・アレストリュプが見せる頼もしい表情が印象的。

後半は，ジュリアが描かれるシーンが多く，どのようなラストになるのかと思っていたが，「他人の人生に入り込み，人を傷つけた」と，独りよがりの行動を贖うセリフや，子どもの名前を知って泣き崩れる男性まできちんと描き，見るものを納得させた。

ヴェルディヴ事件は，これまでも何度か映画化されているようだ。
歴史は，人間がどうしようもなく愚かであるという事実を物語っている。

超独断！2011年Y&W映画賞！！

2011年。私が劇場で観た作品は54本でした。
前半ハイペースでほくほくしていたのに，後半は失速。でもまあ，よく観られたものだ，とも思います。

さて、2005年から始めて，今回で7年目の私的映画賞。
はっぴょ～！

最優秀作品賞：該当なし
優秀作品賞：『未来を生きる君たちへ』（スサンネ・ビア監督：デンマーク/スウェーデン）
　　　　　　　　『奇跡』（是枝裕和監督：日本）
　最優秀作品賞はなんと該当なし。これは残念な結果です…　もちろんいい作品はありました。でも，昨年の『瞳の奥の秘密』や，2年前の『扉をたたく人』の，あの完成度に匹敵するような作品はありませんでした。
　ということで，優秀作品賞を2本，選んでみました。1本目の『未来を生きる君たちへ』は，社会問題をテーマにした作品であるものの，見終わった後に考えさせられるのは，家族の在り方。“正しいかどうか”ではなく，“生きるかどうか”というのが，人間の選択の基準なのかもしれない，と感じました。
　2本目の『奇跡』は先日の記事に書いた通り。是枝作品好き！！

主演男優賞：ユアン・マクレガー（『ゴースト・ライター』）
助演男優賞：アンドリュー・ガーフィールド（『ソーシャル・ネットワーク』『わたしを離さないで』）
　ロマン・ポランスキーの新作『ゴースト・ライター』（これがまた掘り出し物だった）で主演を務めたユアン。実は昨年は，ゲイの役やらで楽しませてくれたユアンを審査員特別賞にしました。まだまだやりますよあの男は！ほかにも，『マネー・ボール』のブラッド・ピット，『大鹿村騒動記』が遺作となった原田芳雄。『奇跡』にもちょっとだけかっこ悪いオヤジ役で出てました。追悼。
　助演男優賞は話題作に続けて出演したアンドリュー・ガーフィールド。思えば，映画初主演作『BOY A』のとき，「彼はこれから来る来る…」と確信していたので，昨今の活躍ぶりに，実はほくそえんでいます。ほかの候補として，『ハリーポッター死の秘宝』のアラン・リックマン，『ブラック・スワン』のヴァンサン・カッセルが挙がりました。

主演女優賞：カトリーヌ・ドヌーヴ（『しあわせの雨傘』『隠された日記 母たち、娘たち』）
助演女優賞：サンドラ・オー（『ラビット・ホール』）
　主演女優賞は即決。往年の名女優を主演女優賞に選ぶことができるのは，嬉しいですね。これからもずっと現役で頑張ってほしい。ほかの候補には，『ブラック・スワン』でアカデミー主演女優賞に選ばれたナタリー・ポートマン。確かに熱演でした。助演女優賞は，主演のニコール・キッドマンの裏で，難しい表情をうまく演じたサンドラ・オー。このあたり，趣味に走ってますね。『ジュリエットからの手紙』のヴァネッサ・レッドグレーヴ，今年のダークホース的作品だった『八日目の蟬』に出演した小池栄子も，十分受賞に匹敵するものでした。

監督賞：是枝裕和（『奇跡』）
　『誰も知らない』で，柳楽優弥くんをカンヌ国際映画祭主演男優賞に導いたのも，間違いなく是枝監督の力によるものが大きい。やっぱり好き。これからも好きだと思う。

撮影賞：『127時間』（米）
　ダニー・ボイル監督は，動的なシーンと暗く絶望的なシーンとのコントラスを作るのがうまい。
　3.11で上映中止になった『ヒア・アフター』，モノクローム映像が印象強い『木洩れ日の家で』も候補に。

新人賞：ヘンリー・ホッパー（『永遠の僕たち』）
　そのたたずまいがいい（Yさん談），ということで，マイルズ・テラー（『ラビット・ホール』）を抑えて受賞。
今後に期待！

音楽賞：『しあわせの雨傘』（仏）
　大女優カトリーヌ・ドヌーヴが堂々と歌いました。ほかには，私のいちおし，悲愁漂う旋律が心に残る『悲しみのミルク』も。

審査員特別賞：作品部門　『トスカーナの贋作』（仏・伊　アッバス・キアロスタミ監督）
　　　　　　　　　俳優部門　マーク・ラファロ（『キッズ・オールライト』）
　審査員特別賞に部門を設けてみました（どうでもいい？）。『トスカーナの贋作』は何とも不思議。面白いと言っていいのかどうか，それでも後から何度もシーンを反芻してしまう，そんな作品です。マーク・ラファロは『キッズ・オールライト』で不憫でたまらなかったので，私たちがひっそり賞を差し上げます。

ラジー賞：『アンチクライスト』（デンマーク，独ほか）、『SOMEWHERE』（米）
　吉と出るか凶と出るかと言っていた『アンチクライスト』，どうやら大凶だったようで。私は苦手なソフィア・コッポラ作品は今後避けたほうがいいということを，『SOMEWHERE』を観て確信しました。

当たりが少なかった2011年。3.11で，その後数か月，映画館が軒並み閉館したというのも，今年の特筆すべきできごとでした。　
今年はどんな作品に出逢えるかな。楽しみです。

是枝作品の素晴らしさ

是枝作品は，万人受けするものではないんだけれど，どの作品でも「子ども」の描き方が素晴らしくて，それだけで感動する。

奇跡
（2011；日本）

監督：是枝裕和（『誰も知らない』『歩いても歩いても』）
出演：前田航基，前田旺志郎

★★★★☆（４．０）

両親が離婚し，母親と，母親の実家である鹿児島で暮らす，兄弟の兄，航一。彼は再び弟と家族4人で暮らす日を夢見ていた。一方，福岡で売れないミュージシャンの父親と暮らす弟の龍之介は，友達や父親の仲間の大人たちともうまく暮らしていた。航一はある日学校で，「全線開通した九州新幹線の一番列車がすれ違うときに奇跡が起きる」といううわさを聞き、弟を巻き込んである計画を立てる・・・

まえだまえだの２人を主人公にした本作に対し，今回ばかりはあまり期待しないほうがよさそうだと用心していたのだが，観終わった後は，いつもの是枝作品を見終えたときと同じ気持ちになった。
是枝作品は，子ども独特の純粋さやかわいらしさだけではなく，わずらわしさや狡猾さまでもきちんと描く。このあたりが秀逸なのだ。

本作では，同じ親に育てられたはずの兄と弟の，家族に対するとらえかたを，やはり「子ども」の目線で描いた作品である。
家族のことに執着するよりも，自分のことが第一であってほしい。親は確かに子どもの保護者であるけれど，子どもはもっともっと大きな世界と可能性を持っているということを感じさせられた。
サンセバスチャン国際映画祭コンペ部門で優秀脚本賞を受賞。おめでとうございます。

原作を超える映画作品はない、のではない

人気小説を映画化した作品は多いですが、その映画化された作品にがっかりすることはあっても、原作を超えている、と思える作品に出合うことはなかなか難しいのではないでしょうか。
最近観た、そんな2作品です。

ノルウェイの森
（2010年；日本）

監督：トラン・アン・ユン（『青いパパイヤの香り』『夏至』）
出演：松山ケンイチ、菊地凜子、水原希子

★★☆☆☆（２．０）

高校時代に親友を自殺で失ったワタナベは、東京の大学に進学した。ある日偶然、親友の恋人だった直子と再会し、二人は自然と距離を縮めていく。しかし関係が深まれば深まるほど直子の心は壊れていく…　一方、大学では、そんな直子とは正反対の、奔放な性格をした緑に出会う。

村上春樹の『ノルウェイの森』が映画化されるというニュースが流れたのが数年前。原作ファンの誰もが一抹の不安をおぼえたに違いない。しかし、その冒険に挑んだのが、『青いパパイヤの香り』のトラン・アン・ユン監督だと知って、それならばちょっと観てみたいと思ったのは私だけではないはずだ。
キャスティングもそこそこイメージから外れていない。もしかしたらもしかして…？あまり期待しすぎないようにしなきゃ…と、妙な防衛心を持ちつつ鑑賞。

トラン・アン・ユンらしい映像は、やはり非常に美しかった。雪や雨しずくの透明感、そして光のやわらかさと鋭さをどうしてここまで表現できるのか、というほど美しかった。
しかし人物描写となるとどうだろう。本作では、原作独特のセリフ回しを徹底させているが、あのセリフの世界観を俳優が直接口にするのを映像で見るとなると、当然ながらというか、非現実的すぎてかゆくなる。その上、変に叫んだり、変に表情が平坦だったりするので、なんとも心地悪い。
公開前から話題だった映画初出演の水原希子（緑役）は、健闘したものの滑舌が悪くてがっかり。瑞々しい太陽のような表情の裏に儚さを持ち合わせた緑を演じるには、全然表情が足りなかった。

原作の解釈という点から言うと、3分の1は解せない。中でも、直子の療養先で出会うレイコという女性について、これまでの出来事の部分が完全に割愛されているのだが、そのせいでラストの表現が解釈を大きく変えてしまっている。これでは、原作を知らない人は『ノルウェイの森』を知ったことにならないだろう。

良かったのは空気感だけか。映像化自体は失敗ではなかったけれど、やはり不満のほうが多かった。


八日目の蟬
（2011年；日本）

監督：成島出（『孤高のメス』）
出演：井上真央、永作博美、小池栄子

★★★★☆（３．５）

不倫相手の子を妊娠し中絶してしまった希和子は、男の妻の赤ん坊をとっさに誘拐してしまう。追っ手におびえながらも、赤ん坊の成長とともに4年間の幸せな時間が流れる。その後、本当の両親の元で成長した恵理菜は大学生になり、家庭を持つ男の子どもを妊娠してしまう…

角田光代の同名小説の映画化。私は以前に原作を1週間足らずで読み終えた。かなり夢中になって読んだことを覚えている。こちらは『ノルウェイの森』と違って公開前はあまり話題にならなかったけれど、公開後の反響はすごい。現在も大ヒット上映中。ということもあるので、あまり内容には触れないけれど、はじめの30分ほどで、思い切った映画化だな、と思った。

原作では、前半部が赤ん坊を誘拐した希和子の物語で、後半部は誘拐された恵理菜（希和子は薫と名付けた）のその後の物語で構成されている。「思い切った映画化だな」と思ったのは、この構成が大きく異なるためである。本作では、ほぼ全編にわたって恵理菜の視点で物語が展開していく。恵理菜の現在の生活の背景に、記憶にはない希和子との生活が描かれていく、そういう構成になっている。この手法はかなりの挑戦だったと思う。

ラストは、原作より一歩踏み込んだ感じ。原作を読んでいて最もどきどきはらはらさせられたラストシーンは本作にはなく、別のシーンになっている。それも悪くはなかったが、残念な気もした。
永作博美をはじめ、女優陣の演技は見ごたえがあった。小池栄子の健闘ぶりには驚きさえあった。しかし、写真館の主人を、あの田中泯が。たったの何シーンかなのに存在感がありすぎて完全に他を圧倒してしまったと個人的には感じた。そりゃあもう痺れました。

小説は、文字媒体から自分なりの世界観を持つ。その世界観を直接的な表現媒体である映像でどのように表すか、それが映画化の難しさであり挑戦でもある。であるから、「原作を超える映画作品はない」のではなく、「独自の世界観を狂いなく再現する映画作品はない」のであって、それは映画化するクリエイター以外（もしかしたら当の本人たちも）には決してありえないことなのかもしれない。

女性としての苦しみ

ペルーの激動の歴史。

悲しみのミルク
（2008；ペルー）

監督：クラウディア・リョサ
出演：マガリ・ソリエル、スシ・サンチェス、エフライン・ソリス

★★★★★（４．５）

ペルーの貧しい村。妊娠中にもかかわらず陵辱され、夫を殺されたという母親を持つ、娘ファウスタ。彼女は、母親が体験した苦しみが母乳を通じて子どもに伝わるという病「恐乳病」であると信じて疑わない。苦しみの記憶と歌を残して亡くなった母を埋葬するために、街の裕福な女性ピアニストの邸宅でメイドの仕事を始める…

ベルリン国際映画祭金熊賞受賞、米アカデミー賞外国語映画賞にもノミネートされたこの作品のバックグラウンドには、1980年代に起きた革命集団によるテロ活動がある。

スカートの下に、たくしあげたズボンを履かずにいられないファウスタ。男性の手からキャンディを受け取ることすらできないファウスタ。怖くて怖くてしかたがないのだろう。彼女のあまりに悲しい性と心情に、こちらも心が張り裂けそうになった。
劇中歌の美しい旋律が、なおいっそう悲しみを増幅させる。
しかし後半は、かすかな希望の光が射してくる。
ファウスタのはっきりとした足取りから、何かが変わってきていることが伝わってくる。
口にくわえた、赤い大輪の花がポトリと地面に落ちたときが、ファウスタが自分の心の変化に思い惑った瞬間なんだろうと感じた。

じゃがいもの花がやさしく咲くラストシーンにも薫香が満ちている。ファウスタの未来への希望が静かに描かれた良作。

カトリーヌ・ドヌーヴという女優。

カトリーヌ・ドヌーヴ、御年67歳。出演公開作が3本続きました。

クリスマス・ストーリー
（2008；仏）

監督：アルノー・デプレシャン（『キングス＆クイーン』）
出演：カトリーヌ・ドヌーヴ、アンヌ・コンシニ、マチュー・アマルリック

★★☆☆☆（２．０）

フランス北部の町ルーベのクリスマス。ヴュイヤール家では、母ジュノンの病気をきっかけに、疎遠になっていた子どもたちが家に集う。しかし、家族から絶縁されていた次男アンリの登場で、親子や兄姉間の確執やトラウマ、不安が顔を出す・・・。

豪華キャストによる群像劇。
誰も主役がいない中でも、やはり妻そして母親役のカトリーヌ・ドヌーヴの存在感が大きい。
かつて6歳で白血病と診断された長男と、その長男を救うためにもうけた次男。しかし骨髄の不適合で、もはや“役立たずの息子”となってしまった次男を、『潜水服は蝶の夢を見る』（2007）のマチュー・アマルリックが演じる。
姉役のアンヌ・コンシニとの口論のシーンはすごい。この２人、『潜水服は～』では患者と口述筆記者という関係だったなあ、と思いながら見ていたので余計・・・

タイトル（原題；UN CONTE DE NOEL）が物語るように、これはある家族のクリスマスの、あるストーリーであって、何か結末があるわけではない。家族それぞれがいろいろな思いを抱えて集まっている、群像劇としては見応えのある内容になっている。
しかし、個人的には散漫な印象である。ストーリーが中途半端に途切れたり、セリフや表情がストーリー理解の妨げになったりすることも何度かあった。この場面はいったい何のために？と思うことも。もう一度見てみればその意味がわかるのかもしれないけれど・・・
あと少し、少しでいいのでどこかに焦点を当ててほしかった。正直、評価の難しい作品だ。


隠された日記 母たち、娘たち
（2009；仏・加）

監督：ジュリー・ロープ＝キュルヴァル（『正しい恋愛小説の作り方』）
出演：カトリーヌ・ドヌーヴ、マリ＝ジョゼ・クローズ、マリナ・ハンズ

★★★★☆（３．５）

カナダで働くオドレイは、久々に両親の住むフランスの海辺の街に帰って来る。医師の母とは昔からそりが合わず、再会しても二人の間にはどこかぎすぎすした空気が漂っていた。結局オドレイは仕事を理由に実家ではなく、亡くなった祖父が生前住んでいた海辺にただずむ家で休暇を過ごすことにする。（シネマトゥディより）

本作でカトリーヌ・ドヌーヴは、医師の母親役、父親を慕う娘役を演じる。
初めに登場するシーンで、久しぶりに帰ってきた娘を、正面から見るのでなく下からちらちらと見上げるシーンは名演である。たった数秒でこの母娘の関係がすぐにわかってしまう、何とも絶妙な視線だった。

作品は、3世代の女性の生き方を同時進行で描くというやや変化球の構成であるが、うまく作り込まれておりわかりやすい。観る前はサスペンス的な要素があるとは全く思っていなかったので、いささか劇的な展開に驚いた。日記を残した祖母（母）が失踪した謎を明白に結論づけず、可能性をにおわせるくらいにしてくれればもっと良かったかなとは感じたが、最終的に“事件”をつきつめなかったのはいい匙加減だったように思う。

娘役のマリナ・ハンズは個性的な女優である。『潜水服は蝶の夢を見る』では主人公の恋人役で、信心深い女性を演じていたのを記憶している。本作でもなかなかの表情なのだが、笑顔や笑い声に工夫がほしかったかな。主演作『レディ・チャタレー』（2006）のように、苦悩や葛藤の表情のほうが似合うのだった。


しあわせの雨傘
（2010；仏）

監督：フランソワ・オゾン
出演：カトリーヌ・ドヌーヴ、ファブリス・ルキーニ、カリン・ヴィアール

★★★★☆（３．８）

スザンヌは毎朝のジョギングが日課の幸せなブルジョワ妻だったが、ある日、雨傘工場を運営する夫ロバートが心臓発作で倒れ、雨傘工場を切り盛りすることに。亭主関白の夫の下で押し黙る日々を送っていた彼女だったが、子ども、昔の恋人、工場の従業員たちの協力を得て予想外の本能が目覚めていく。（シネマトゥディより）

若きオゾン監督が、大女優カトリーヌ・ドヌーヴに演じさせたかった役柄だったかもしれない。そんなお茶目なドヌーヴが見られる作品に仕上がっている。
ある演劇作品をオゾン監督が映画化した作品らしいが、確かに舞台劇のような感じ。ストーリーもわかりやすく、ちょっと意外な結末にも納得。60～70年代のファッションなんかも見ていてとても楽しいし、ドヌーヴが口ずさむ歌もこの作品の見どころである。

最初のシーンで、ドヌーヴ演じるスザンヌが、小動物を見ながらポエムを詠むが、その内容は、ドヌーヴの代表作の１つである『昼顔』（1967）へのオマージュではないかな。もちろん雨傘工場が舞台なのは『シェルブールの雨傘』（1963）だろうけれど。

スザンヌの少女のような表情と反面コケティッシュなしぐさ、そしてラストの堂々とした態度はまさに女性の人生の描写にふさわしい。それをエレガントにかつコミカルに演じきったドヌーヴに見事なまでに魅了された。

私はスザンヌがトラックに乗る時にスカートをたくしあげる場面が非常に気に入っています。

『シェルブールの雨傘』や『昼顔』を観たのは中学生の時だった（今思えば早熟だ）。
ドヌーヴがあまりに美しすぎてまぶしかった。
『ロバと王女』（1970）、『終電車』（1980）、『インドシナ』（1992）・・・　数々の出演作を観たけれど、それでもまだ一部にすぎない。
これからも、特にオゾン作品で観てみたいと思う。

ジャック・ニコルソンのダメなオヤジ

試写会で観ました。

幸せの始まりは
（原題：HOW DO YOU KNOW）

監督：ジェームズ・L・ブルックス（『愛と追憶の日々』『恋愛小説家』）
出演：リース・ウィザースプーン、オーウェン・ウィルソン、ポール・ラッド

★★☆☆☆（２．０）

ソフトボール選手のリサは、31歳でチームをクビになる。ボーイフレンドのメジャー・リーガー、マティとは、成り行きで一緒に住んでいる。気分転換に思い切ってデートをした相手のジョージは、父親と共に貿易会社を経営しているのだが、経営管理の問題で父親の代わりに収監される危機に立たされていた。お互い、最悪なタイミングで出会った二人だが、次第に気持ちに変化が表れ・・・

『愛と追憶の日々』でアカデミー賞を受賞したジェームズ・L・ブルックス監督作品。
ラブコメの女王リースと、名優ジャック・ニコルソンが出演。でも、この内容なら正直あまり期待できないな、と思いながらの鑑賞でした。

観終わっての感想をひとことで言うならば、すべてが中途半端。
ヒロインのリサが、チームをクビになった後の感情の表現はリースの一番の見せ所だと思うのだが、まさか・・・というくらい単純なもの。それじゃあ誰がやったって同じじゃないの！
それから、ジョージがリサに初めて会ったときに、どん底の精神状態だったにもかかわらず「すてきな女性に出会ったよ」と父親に話す、そのインパクトの強さがほとんど伝わってこない。
“アラサー女性の姿をリアルに描く”という本作のキャッチコピーがどこかにあったけれど、30代の女性が抱く不安としては、現実離れしていて、全く同感できなかった。「大学院の授業に出て」という台詞はあったけれど、リサ自身がこれからの生活や人生のために何かをしようとしていたとは思えなかった。それでいてマティに対して不満を言ったり、荷物をまとめて飛び出したりするのは、とてもじゃないけど“リアルなアラサー女性”ではない、と思うのは私だけだろうか。

お調子者で超軟派、でも優しくて不器用なマティが魅力的。ほんと、何がダメなの？
ジャック・ニコルソンの役柄も中途半端でいただけない。どうせならもっと嫌なオヤジにしてほしかった。
リース・ウィザースプーンがソフトボール選手？しかも全米代表の？・・・ありえない。もっと筋トレしなさい。
体育会系女子の第二の人生、というテーマを期待してはいけません。まあ期待してなかったけど。

それにしてもブルックス監督の意図がよくわからないな・・・

2月11日公開。

ウディ・アレン監督の通算40作目

ウディ・アレン炸裂！

人生万歳！
（原題；WHATEVER WORKS）

監督：ウディ・アレン
出演：ラリー・デヴィッド、エヴァン・レイチェル・ウッド、パトリシア・クラークソン

★★★★☆（４．０）

NY。かつてはノーベル賞候補になりながら、今ではすっかり落ちぶれた物理学者のボリスはある夜、南部の田舎から家出してきた若い女性メロディと出会う。ボリスは行き場所のないメロディを気の毒に思い、自宅に上げるが・・・

久々に舞台をヨーロッパから古巣ニューヨークに移したウディ・アレン監督40作目は、まさしくウディ作品そのもの。実は本作は、ウディが70年代半ばに書き下ろした脚本をベースにしたものだそう。あの『アニー・ホール』と同時期のものだというのは妙に納得。あの時代のウディの頭の中はこうなっていたのね・・・

主人公のボリスは、人生を無意味だと感じる悲観主義ではあるが、悪人ではない。劇中のセリフにもあるが、メロディという若い女性と過ごしてぎりぎりなんとか人生をやりくりしているのである。ここのあたりが“自虐的なユーモア”と言われる所以だろうか。
初めてロンドンを舞台にした作品『マッチポイント』（2005）では、あちこちにロンドンやイギリスらしさを見せていたが、今回も「ボク、NYへ帰ってきたよ」と言わんばかりに、自由の女神やセントラルパークなど（ちなみにユニクロNY店も）を登場させている。

人物たちの止めどない会話や長いセリフ、長回しのシーンは相変わらずで、主人公の“ひとり語り”のシーンは『アニー・ホール』のときの軽妙な味わい。また、ウディ作品の最大のテーマである“人生で起こることの90％は運に左右される”が、ここではハッピーに展開していく。そして最後は「Whatever Work!（なんでもあり！）」だ。
愛すべきキャラクターたちと軽快なタッチ、そして久しぶりのオールハッピーエンド。楽しかったです。

メロディ役のエヴァン・レーチェル・ウッドと、その母親マリエッタ役のパトリシア・クラークソンは、2009年Y&W映画賞でそれぞれ新人賞と助演女優賞に選ばれています！うーむ、なかなか。と、ひとり悦に入ってしまいました。